当前我国的游戏动漫产业尚处在蓬勃发展期，加之十八大以来我国制定的相关文化方针政策对动漫行业的明显倾向性更是使得动漫产业踏上了高速列车轨道。动漫角色不会自己表演，让他们动起来的就是动作师，这是个体力活，不一定需要特比好的美术功底，不过需要丰富的表演想象力。
1、动漫制作需要学什么？
动漫在很多人心目中属于艺术创作，所以应该去学美术，实际上动漫是一个工业化元素非常多的领域，美术仅仅是其中的一个环节，因此针对不同的环节，需要的专业技能也不一样。1.策划：决定我们要做的动漫是什么？偏向于文字工作，但是需要对市场动向的敏感性，所以也要具备一些商业嗅觉和沟通能力，需要说服资方和内部支持你所策划的项目，
2.编剧：决定动漫说什么？编剧试讲策划的目的通过文字形式讲故事，这个故事还得吸引人。3.原画：决定动漫长什么样子？包括人物设定和场景设定，原画决定策划项目的最终美术表达，所以这个环节需要美术技能，4.分镜：决定动漫如何表演？这个环节需要一定的美术技能，更多的是画面展现力的构图能力。5.导演：决定动漫的表演风格？虽然行里一直说动漫导演不算导演，不过任何形式导演都是创作团队的核心，
导演需要有综合能力，以保证整个项目的风格和特色。6.动作：决定动漫的表演效果？动漫角色不会自己表演，让他们动起来的就是动作师，这是个体力活，不一定需要特比好的美术功底，不过需要丰富的表演想象力，如果是3D动画，还需要程序人员有针对性的做一些开发。所以这个环节可以说是技术和人共同创作的产物，7.后期：将各个环节的产物进行整合，使其成为一个完整的画面（是画面不是作品），这部分也不要太高的美术技能，主要是对合成软件的熟练程度和对沟通的鉴赏力。
2、动漫设计都需要学哪些软件？
动漫设计包括前期策划、原画、道具与场景设计、动漫角色设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作以及三维动画特效设计等部分，而动漫设计常用软件有PS、PAINTER、3DMax、MAYA、UVLayout以及Body?paint等，尤其是像3DMAX、MAYA以及LIGHTWAVE等这些软件的运用范围是非常广的。
PS相信大家都知道主要就是用来处理以像素构成的数字图像，使用众多的编修与绘图工具就可以有效地进行图片编辑了，并且PS的功能是很多并且很强大的，无论是在图像、图形又或者是在文字、视频方面都有涉及。Bodypaint其实是数码素描与绘画工具的终极选择，它也是动漫设计中一款非常优秀的仿自然的绘画软件，拥有全面并且很逼真的仿自然画笔，
这个软件是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。3DMax是基于PC系统的三维动画渲染和制作的一款软件，而3DStudioMax与WindowsNT组合的出现大大降低了动漫设计CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，然后更进一步开始参与影视片的特效制作，
3、动漫专业主要学习什么软件？
首先你要确定自己是要学二维动画还是三维动画二维动画，必须灵活运用flash软件，有较好的手绘功底，最后再学学photoshop三维动画，精通maya即可，在动漫方面maya是王道，比3dsmax更出色，也更难学。而且像上面几位说得那样，三维动画还分为前期和后期，我介绍的只是前期的，后期的要求又很不相同，
4、动漫设计与制作这个行业如今在中国发展如何，需要学习哪些必须的理论知识和设计软件？
在国内发展还是很不错的。当前我国的游戏动漫产业尚处在蓬勃发展期，加之十八大以来我国制定的相关文化方针政策对动漫行业的明显倾向性更是使得动漫产业踏上了高速列车轨道，但是快速的发展也带来了许多的尴尬，而其中最为突出的问题就是动漫设计专业人才严重不足，相关统计表明我国现在的动漫行业的人才缺失以达到了百万之众。
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