服装发展了多少年，中国服装行业还有几年的发展

1，中国服装行业还有几年的发展

在我们唐山服装行业没有3年5载的奔头了

有人服装就会一直发展.而随着经济的发展服装行业也会大大提高价值

服装和鞋差不多,都是流行后又反过来流行,服装行业当然可以一直流行的

中国服装行业还有几年的发展

2，汉族传统的民族服装的说法延续超过3700年

汉服是中国汉民族的民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。　　随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。　　汉朝是中国最重要和杰出的王朝之一，也是中国封建王朝以中央集权的国家概念最早、最完备、最先进、最强大的王朝，汉族人从此形成。　　在这一时期随着社会的进步，汉域本土民族文化蓬勃发展，达到了极高的艺术和审美成就。在经济，科技，文化上全面领先于世界的汉帝国为华夏儿女留下了永远的自豪。今天，占据绝大多数的中国主体民族-汉族，就是以汉朝的名字命名的。

628战队队长为您回答：正确的，从炎黄时代一直延续到明末虽然有变化但大体还是一致的。

汉族传统的民族服装的说法延续超过3700年

3，西方服装史有哪些时期

太多了阿老大，连分也没有，就算是复制给你你，也很费劲的。　　西方服装的源头和西方文化一样，总是追溯到古埃及和古西亚的两河流域，这种情况一方面是因为地理位置所决定；另一方面是该地区经济与政治的发展变化而造成。在几千年的历史变迁中，以地中海为中心的周边地区和国家的人民，先是在各自的地理范围内生活与发展，随着生产力的不断进步以及国家内部政治矛盾的不断激化，势必发生对外扩张的战争行为。于是在这个地区出现数千年的大变革，国家的消亡与产生，国土的沦丧与扩大，民族的灭亡与融合，文化的交融与传承，最终在欧洲形成古典的文化形态。在这种文化形态中，可以清晰地抚摸到古埃及和两河流域的文化脉络，而服装也是这一文化脉络中的一根清晰的线条。埃及女子的简形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟型裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是这一时期服装的代表，而且彼此之间有着本质上的联系。　　希腊的希顿、罗马的托加与埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。　　古希腊服装具有一种纯真的美感，它没有宗教的浸染，没有豪奢的炫耀，简洁中透露出人体最淳朴的美。其中希顿是代表，这种最简单的衣装，对罗马以致后来许多国家的服装产生了直接或间接的影响，罗马的托加，就是对希顿的继承和发扬。之后在数百年的服装史中，一次次的周期性地复兴希腊服装的传统，不光表明了希腊服装的长久生命力，也表明了在人类对古代优秀文化的不断追寻与回味中，最有审美价值的东西，往往是最简单而又涵义最深的东西。比较古希腊和古罗马的服装，可以发现他们的审美差异和民族性格差异。以最具代表的希顿和托加来相比，古希腊的希顿采用长方形的布料，着装按一定规则折叠固定，追求一种衣褶自然下垂和人体修长的美，在衣服中透露出健美。古罗马的托加采用椭圆对折后形成的半圆形布料，反复缠裹后形成一种横向的扩张，给人一种累赘与繁琐感，人体的修长美被掩饰殆尽。古希腊人的开放和浪漫气息，在希顿中流露出来，古罗马人的封闭与务实精神也从托加中感受得到。古希腊人服装体现出他们对自然的热爱，对人体美的关注，而古罗马　　人的服装则表现出一种对帝国权威的自恋和创造力的贫乏，关注的不是人和自然，而是服装的形式和人物的社会。因此他们忽视一切与人有关的服装因素，用大量的服装材料来表现着衣者的权威和富有，华丽中流露出的是平庸和乏味。

中世纪!

西方服装史有哪些时期

4，求一篇关于服装5年发展变化的资料

哥特艺术风格与服饰：　　"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。　　这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。巴洛克艺术风格与服饰：　巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。　"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 “巴洛克”艺术与服装：艺术上的变化也引起了服装款式上的变化。从服装的外形线上可以看出受巴洛克影响的曲线条，尤其是17世纪早期的服装。文艺复兴之后带来的思想解放，古典建筑理论的发现．古希腊和罗马纪念性建筑的发掘和测量。导致了对古典雕塑和装饰艺术的崇拜。随着新权贵的出现。以及他们对古代帝王的物质和享乐生活的发现和向往．使古典艺术成为附庸风雅的华丽外衣．并目趋雕琢和繁琐。由于巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格．也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义。但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词。是指代17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。巴洛克风格作为一种主导风格．把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。1．巴洛克服装风格的形成之一：17世纪的男装在17世纪的头二十年里，男装仍延续着16世纪末的特征。男装的装束由以下内容构成：衬衣(shirt)、紧身上衣(doublet)、夹克(jacket)、宽松短罩裤(tfunk hose)以及及膝的短裤(breeches)、威尼斯短裤(venetians)。人为化的造型和装饰仍然存在。如松垂和鼓胀的宽松短罩裤(trunk hose)。有男性主宰的社会变革。体现出男性对自身的自信，男人通过“超越自然”的服装样式．折射出“大男子主义”的豪迈和扩张感。自然风格的出现：这一时期的服饰特点是减少过去人工制作的衬垫、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果。代之而来的是溜肩。整体效果是由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体，两性对立的造型被男女装统一的胖乎乎的外形所取代。领子、袖口和裤角开始用大量丝带和花边作为装饰，代替了文艺复兴时期的金、银、珠宝。2．巴洛克女装 17世纪早期。女装仍流行车轮状的裙撑(farthingale)。后来逐渐地，裙撑在前身部分变得平坦。整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆。领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形。裙袍的外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的。ruff轮状领变得更加庞大。30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了。一种全新的样式代替了它。自然倾向的产生：这一时期女士穿戴，裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息。更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外。还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大。以增添体积感和层次感。巴洛克女装(1635) 巴洛克女装(1637)自然形象的恢复(1660—1680年的女装)：这一时期。服装上不论是整体造型还是局

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