唱歌一共多少种技巧，唱歌一共有什么技巧

1，唱歌一共有什么技巧

其实先天很重要的我就觉得是这样不过我先天不好嗓子很重要袄平时我唱歌啊总感觉嗓子么打开所以在唱之前可以先拿首高难度歌来开嗓子大声唱出来不要憋在喉咙里唱不要怕破音破了才知道为什么是这样然后才一步一步改正我知道的就这些那是我的经验节奏感什么的这东西要慢慢练的在不知不觉中就提高了

唱歌一共有什么技巧

2，音乐的唱法有多少种

总共有三大类，无数小类。无论有多少个种类以下三点都是基本的要求。一。美声练不好会失声二。民族唱法录音很难录进去三，通俗唱法上高音的技巧很少人掌握什么叫美声唱法美声唱法于17世纪发源于意大利，成形于欧洲，是目前世界上发展的、最完善、最系统、最科学的一种唱法。与其它唱法相比，美声唱法有以下几个主要特点： 1、共鸣位置较高，一般在鼻腔以上，声音结实、明亮、有立体感。 2、气息深厚，上下贯通，音域较宽、音量较大、力度可塑性强。 3、口形较圆，由于欧洲一些国家的语言发音较靠后即舌根与软腭的发音较多，所以口共鸣腔以圆形为多，这样可使发声通畅、共鸣充分，音量较大、音色较统一。另外口形向圆靠拢，可以使音与音、字与字的连接过渡较为自然、平稳、均匀。它的以上特点，均可供通俗唱法和民族唱法参考和供鉴。什么叫民族声乐民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法，是那些源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。世界上各个民族都有自己的相传久远的民间唱法，如国外的“印巴风格”、“拉丁风格”等。我国有56个民族，也是各有各的民间唱法，可谓丰富多彩。我国的民族唱法虽然种类繁多、风格各异，但也有一些共同特点，如大致发声位置靠前声音亲切自然、清晰、纯净，另外多用真声唱法（即大本腔唱法），声音真挚质朴、优美、高亢。这些特点是我们通俗歌手要了解的。我国的民歌素材十分丰富、特色分明，但大都都包括在五声调式中，即以“1”为主音的称为“宫”调式，以“2”为主音的称为“商”调式，以“3”为主音的称为“角”调式，以“5”为主音的称为“徵”调式，以“6”为主音的称为“羽”调式。这组著名的五声调式，是我们通俗歌手必需了解的内容。什么叫通俗唱法通俗唱法也称为流行唱法或自然唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式。由于在唱法上没有严格的要求，自由度较大，所以演唱者最多---无以数计。虽然世界各国都有一些各种不同的通俗唱法，但都不能与中国相比。中国地域辽阔、人口众多、民族林立、歌手丛生……以我们所的歌手队伍无比庞大，声音条件五花八门，演唱方法无奇不有，纵观这一中国特色，用万花齐放、万家争鸣，群雄争霸、逐鹿中原来形容不为过。十万丽音战歌坛，百万歌豪唱酒廊也是真实写照。当今通俗歌坛的超级繁荣景象令人叹为观止。

声息美声男低音中音高音女低音中音高音

音乐的唱法有多少种

3，唱歌最基本的方法是什么

一、正确控制呼吸一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有舒气起首，共三种方法： 1．硬起首所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。 2．软起首在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。 3．舒气起首这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂声音的连贯——又叫连音(1egat。) 美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。

放松咽部

用心唱

唱歌最基本的方法是什么

4，学习唱歌的方法有哪些唱歌技巧和发声方法

一、“有强有弱的声音”声音共鸣的方法　　人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。其次第三共鸣区（腹腔后部（后腰部））是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要有如房屋的基础。第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。　　二、“有音色变化的声音”--声带的弹问题　　声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感的。　　三、“有感的声音”--呼吸的位置　　首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感的声音。　　四、歌唱技巧--实际演练　　歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

学习唱歌需要有嗓音的，如果五音不全，那比较难学。

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